La Giuria - Concorso Musicale città di Belluno

Anna Barutti, pianoforte
Si è formata con Eugenio Bagnoli per il pianoforte e con Sergio Lorenzi per la musica da camera al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia dove si è diplomata con il massimo dei voti, la lode e una speciale borsa di studio. Prima classificata al Concorso Pianistico Nazionale Premio Città di Treviso è stata subito indicata come una dei pianisti più interessanti della sua generazione. Premiata all’Accademia Chigiana di Siena con Diploma d’Onore ha vinto una borsa di studio per il perfezionamento al Conservatorio Ciajkowskij di Mosca con L. Timofeieva.Clicca per proseguire

Prezioso stato il perfezionamento del repertorio beethoveniano con il grande pianista Wilhelm Kempff e di quello cameristico con Franco Gulli.
Ha tenuto concerti in importanti sedi in Europa, Asia ed America sempre con grande successo di pubblico e di critica. Ha eseguito i Concerti di Beethoven sotto la guida di Roberto Abbado e Vladimir Delman, con entusiastici consensi di pubblico e critica. Ama particolarmente il repertorio cameristico ed ha collaborato con prestigiosi interpreti per importanti progetti di musica da camera. Ha fatto parte, con Pavel Vernikof e Piero Rattalino, del direttivo Artistico-Didattico della Fondazione Musicale di Portogruaro, che ha organizzato importanti corsi di perfezionamento internazionali e il Festival omonimo e che ha visto come ospiti tra l’altro Sviatoslav Richter, Natalia Gutman, Bruno Giuranna, Giuseppe Sinopoli, Quartetto Borodin. Ha fatto parte del Comitato Direttivo della Accademia Musicale di San Giorgio. Si è formata con E in seno alla prestigiosa Fondazione Cini. È stata titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e numerosi sono gli allievi italiani e stranieri che hanno vinto concorsi pianistici nazionali ed internazionali.
Ha promosso e curato la serie di concerti Dove nasce la musica tenuti dai piú promettenti giovani concertisti presso la Fondazione Levi di Venezia.
Ha tenuto Master Classes di interpretazione musicale in Corea del Sud, dove è frequentemente invitata per concerti e corsi presso la Seoul National University e la Sungshin University; ha fatto parte della giuria del Concorso Internazionale L. Vinas in Spagna, dove ha tenuto Master Classes e seminari sulla tecnica pianistica e l’interpretazione ai Corsi Pianistici Internazionali e si è esibita con grande successo in recitals dedicati a Beethoven ed a Schubert.
È stata ripetutamente invitata a tenere Masterclass in Italia e Germania, collaborando con la prestigiosa istituzione Wasserburger Klaviersommer che promuove e cura giovani artisti di fama internazionale come il giovane concertista di fama internazionale Mao Fujita. Ha fondato il Duo Barutti, violoncello e pianoforte, ed il Quintetto Barutti, formato con i propri fratelli con i quali è invitata a tenere concerti di successo in Italia ed all’estero.

Nato a Viterbo il 23/03/1988, residente a Civita Castellana (VT) Alessio Nelli è un pianista, compositore ed organizzatore di eventi e spettacoli musicali, diplomato al Conservatorio Santa Cecilia e al CET di Mogol nei corsi Compositore, Autore ed Interprete. Clicca per proseguire

MUSICA POP : Lavora stabilmente con la cantautrice Olivia Silveri, evoL, Il Sinfonico e l’improbabile orchestra. Collabora come pianista ed assistente al CET di Mogol.MUSICA CLASSICA : E’ pianista ed assistente del M°Sesto Quatrini, giovane direttore d’orchestra italiano di fama internazionale (MET di New York, Bolshoi di Mosca, Teatro Regio di Torino, Festival della Valle d’Itria) con il quale ha debuttato a Parigi in “La Traviata” , “Rigoletto”e “L’elisir d’amore” di Donizetti. E’ maestro collaboratore della compagnia Le Voix Concertantes di Parigi. Nel corso della sua carriera ha ideato e realizzato numerosi spettacoli e manifestazioni culturali. Dal 2008 è attivo come insegnante di pianoforte e musica pop, proponendo lezioni private e seminari in tutta Italia.

Andrea Moro ,musicista veneziano,si diploma brillantemente in viola nel conservatorio della sua citta’vincendo una borsa di studio,quale miglior dipolmato (1994),precedentemente è risultato vincitore assoluto della prestigiosa Rassegna Nazionale per violisti studenti “Città di Vittorio Veneto”.Ha completato la sua formazione musicale con i maestri V.Mendelsshon,Y.Gandelsmann,M.Kugel e J.Levitz.Clicca per proseguire

Idoneo in numerose audizioni ,ha collaborato sia come viola di fila sia come prima viola in numerose orchestre fra le queli: Filarmonica di Udine,Sinfonica di Udine Mitteoeuropa orchestra,Orchestra Haydn Bolzano e Trento,Orchestra d’archi Italiana,Filarmonia Veneta di Tv,orchestra di Padova e del veneto,Orchetstra del teatro Carlo Felice di Genove,Gran teatro la Fenice di Venezia ecc.Come viola solista con le orchestre Dell’Università di Ca’Foscari di Venezia e dell’Università Tubingen ( germania),I virtuosi dell’ensaemble di Venezia,ecc..Dal 2009 comincia lo studio della direzione d’orchestra ,dopo sporadiche esperienze di concertazione precedenti,e dal 2010 diviene allievo efettivo presso i corsi di alto perfezionamento tenuti a Firenze dal M. Piero Bellugi e che segurà fino agli ultimi giorni di vita del maestro.Parallelamente si perfeziona nel repertorio tedesco e precisamente nelle 9 sinfonie di Beethoven con il maestro israeliano Lior Schamabadal.Dal 2013 avviene l’incontro fondamentale con il M.Ennio Nicotra con il quale si instaurerà un rapporto speciale di stima e amicizia oltre che allievo /docente.Con il metodo Musin,il grande decano della scuola russa che ha forgiato direttori del calibro di S.Bichkov,Y.Temirkanov,R.Barschai e V.Gergev,seguendo i master accademici presso le università Bicocca di Milano e Cerisdi di Palermo.In quest’occasione ,nel 2015 è stato selezionato tra i migliori allievi e ha diretto l’orchestra del Teatro Massimo di Palermo nella suggestiva sede del Castello Uteveggo.Il debutto come direttore d’orchestra però avviene a Grado nel 2010 nel Festival a “4 stelle” dove dirigerà la prima mondiale del balletto ” The kiss of Judas” composto dal M.Giorgio Tortora. Da allora il maestro Tortora lo invita ogni anno a dirigere più concerti come i vari Galà d’opera,dove è stato realizzato un cd live,concerti sinfonici,e i conceti di capodanno 2013 e il recentissimo del 2017. Gia’confermato direttore principale del festival estivo di Grado per il 2017 .Ha inoltre diretto le orchestre Filarmonia Veneta Tv,la Florence Sinphonietta,L’orchestra Filarmonica della Sardegna ,in un galà d’opera in diretta per Telethon nel 2014,I musici di Venezia ( Traviata),Orchestra e coro dell’università di Venezia,Orchestra Giulio Rusconidi Rho,l’orchestra Life in next audition di Milano ,in collaborazione con le prime parti delle fondazioni lirico sinfoniche italiane,l’Orchestra Opera House di Venezia,Harmonya Mundi ,orchestra,Accademia Italiana,la Venice Chamber orchestra ,l’orchestra del Teatro Massimo di Palermo.Dal 2013 ha organizzato e fatto da assistente e responsabile artistico ai masterclass di direzione d’orchestra con il M.Nicotra ,con la collaborazione delle orchestre Filarmonica del Veneto e Venice Chamber Orchestra.La scorsa estate ha accompagnato i docenti del master internazionale “Piccolo festival cump”,con i migliori docenti del mondo di ottavino,tenuti dai Maestri Nicola Mazzanti,Samantha Stheal,Oby Doumbarnian e Alessandro Visintini.Il repertorio spazia dal Baocco alla musica del 900,musica leggera e da film compresa.Musica sacra come Messe di Mozart ,Haydn,Pergolesi Stabat Mater Vivaldi Rossini ecc…Attivo anche come compositore e arrangiatore,ha ideato un nuovo stile chiamato “Baromantico” con le composizioni: “Mater Domini” adagio per oboe e archi,la “Venice serenade” per orchestra d’archi e L’ouverture “Murano” sempre per archi, il concerto Baromantico per viola e orchestra da camera,Reveriè J.S.B per flauto o ottavino o violino e pianoforte,pezzi per chiatarra,il secondo concerto baromantico per 12 viole.Tutte opere inedite e mai eseguite tranne,Materdomini e l’ouverture Murano che hanno riscosso consensi e felicitazioni.

“Straordinario violinista…” – Rovigo Oggi (2020)

Nato a Salt Lake City, USA da padre Sioux, ha compiuto i suoi studi negli Stati Uniti alla Las Vegas Academy of International Studies, Visual and Performing Arts e all’Università del Nevada per poi perfezionarsi con maestri eccellenti quali Norbert Brainin, Aaron Berofsky, Teresa Ling, Charles Castleman, Scott Yoo, Brian Lewis, Eugene Drucker, David Chan, Gilles Apap e Michael Gilbert.Clicca per proseguire

In Italia nel 2002 si è diplomato brillantemente presso l’Istituto Musicale ‘L. Boccherini’ meritando 10 e lode e la menzione speciale sotto la guida del Maestro Alberto Bologni.Nel 2002 ha creato e portato in scena il Duo Baldo, uno spettacolo innovativo, in collaborazione con il pianista/attore Aldo Gentileschi, che propone nuovi modi di fruizione della musica classica e cameristica. Il duo ha debuttato con il tenor Andrea Bocelli nel 2004.A febbraio del 2006 il duo ha vinto il primo premio del Concorso Nazionale di Corti Teatrali tenutesi al Teatro Puccini di Firenze; nel 2010 e’ stato invitato al prestigiosissimo Festival di Salisburgo esibendosi nei concerti di apertura in occasione del 90º anniversario del festival. In seguito il duo e’ stato invitato ad esibirsi in importanti teatri quali la Società dei Concerti di Trieste, a San Luis Obispo (Festival Mozaic), a Cincinnati, a Baltimora, a Milano (Festival MiTo), a Lugano, a Dubai, a Barcellona, a Città del Messico, a Paunat (Francia) a Tokyo e in molte città cinesi.Recentemente il duo si è esibito in due delle sale più prestigiose dell’Asia: il Beijing Concert Hall (concerto sold-out) e per due anni consecutivi al National Concert Hall di Taipei.Nel 2018 ha svolto una tournée di 36 città negli Stati Uniti. Nel 2021 tornerà nuovamente in USA per una tournée di 30 date.Repp ha partecipato al nuovo programma televisivo “Now Hear This” trasmesso negli Stati Uniti su Great Perfromances\PBS i primi di ottobre 2019. E’ stato il primo programma televisivo sulla musica classica in prima serata dal 1967 negli Stati Uniti coinvolgendo 50 milioni spettatori a puntata.Fra i suoi impegni più recenti ricordiamo i concerti a Shanghai, come violino solista, con José Carreras, a Venlo (Olanda) come solista con l’orchestra del Festival Viva Classic Live, e a Shenzhen come solista con la Shenzhen Symphony Orchestra.Suona un prestigioso violino di Testore del 1736 e un violino di Garimberti del 1973 a seconda dell’umore.

Carlo Romano nasce nel 1954 a Roma e compie gli studi musicali presso il Conservatorio di Santa Cecilia, studiando pianoforte, armonia e diplomandosi in oboe con il massimo dei voti nella prestigiosa scuola di Giuseppe Tomassini. È stato docente di oboe presso il Conservatorio dell’Aquila e tiene regolarmente, in Italia e all’estero, masterclasses in qualità di esperto del suo strumento. È stato dal 2015 al 2018 membro nel Consiglio di Amministrazione del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, nominato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca per chiara fama. Clicca per proseguire

Vincitore di più concorsi di primo Oboe solista, ha fatto parte dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e collaborato con prestigiose orchestre italiane (Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Filarmonica della Scala).Ha fatto parte di più complessi tra cui il Quintetto Romano e l’Orchestra Roma Sinfonietta. Dal 1978 ha fatto parte dell’Orchestra Sinfonica della RAI prima a Roma e dal 1994 al 2018 nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI a Torino, dove ha ricoperto il ruolo di 1° Oboe solista titolare e dove gli è stato riconosciuto lo spessore professionale e artistico relativo alla professione svolta. Inizia nel 1974 la collaborazione con Ennio Morricone con cui tiene concerti in tutto il mondo e con lui ha inciso musiche da camera e numerose colonne sonore (su tutte Amleto (film 1990) con la regia di Franco Zeffirelli). Grande virtuoso dell’oboe svolge, parallelamente all’Orchestra, un’intensa attività cameristica in diverse formazioni soprattutto in qualità di solista. A lui sono state dedicate molte composizioni da autori contemporanei tra cui il M° Ennio Morricone che ha scritto appositamente un brano per gruppo da camera e il M° Roberto Bacchini che ha scritto la Romanza per Oboe e archi a lui dedicata. L’8 settembre del 1990, presso l’Auditorium del Foro Italico di Roma con l’Orchestra Sinfonica di Roma della RAI, il Maestro Ennio Morricone diresse, per la prima volta in assoluto in concerto Euroradio, le sue musiche da film: il Maestro Carlo Romano eseguì in quell’occasione, in prima mondiale assoluta, il brano di “Gabriel’s oboe”, dal film The Mission.

Christian Deliso, direttore d’orchestra napoletano, è attualmente project manager del Palace Festival di San Pietroburgo. Ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, l’Orchestra del Teatro d’opera di Szeged, la Finland Symphony orchestra,Orchestra Filarmonica italiana,Filarmonica di Astana in Kazakistan, Laaperanta Symphony Orchestra ini Finlandia, Qatar Philarmonic Orchestra (solo per citarne alcune), e recentemente (giugno 2019) è stato il primo direttore napoletano nella storia a dirigere la Artica Sinfonica in Yacutzia Clicca per proseguire

Ha diretto “La Bohème” presso il Teatro Mikhaylowsky di San Pietroburgo per la regia di Robert Carsen (luglio 2016). E’ uscita recentemente con il mensile Amadeus, una sua registrazione del “Requiem” di Cherubini con l’orchestra e il coro dell’opera di Szeged, titolo con il quale ha inaugurato la stagione sinfonica 2014/15 del Teatro d’opera di Szeged in Ungheria. Ha diretto numerosi solisti di fama internazionale come Michele Campanella, Gianpiero Sobrino, Maria Safariants, Alberto Gazale, Dimitra Theodossiu, Desirè Rancatore, Francesco Demuro, Riccardo Zanellato, Elena Mosuc.Stefan Pop.
Settembre 2019 ha diretto l’opera di Puccini Gianni Schicchi per il Capri Opera Festival. Nel 2019 ha diretto le nomination per gli Oscar della Lirica a Doha in Qatar. Il 1 ottobre ha diretto la consegna degli Oscar della lirica al teatro Malibran per la fondazione Fenice di Venezia, dove ha avuto l’onore di accompagnare nel duetto della Tosca il grande Andrea Bocelli. Christian Deliso ha studiato pianoforte e direzione d’orchestra presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, ha frequentato l’Accademia di Pescara studiando con Donato Renzetti e Gilberto Serembe, è stato poi selezionato per i corsi all’Accademia Chigiana, dove ha studiato con Gianluigi Gelmetti. E’ stato inoltre assistente di Corrado Rovaris Antonino Fogliani, Balcs Kocsar e Daniel Oren. E’ ideatore del progetto “L’albero della cultura” in collaborazione con il WWF.

Nato in un ambiente europeo di artisti celebri, Darío A. Ntaca emerge come uno dei musicisti di spicco della sua generazione. Il giovane Dario ha avuto il privilegio di incontrare all’età di 14 anni il leggendario Earl Wild, la cui influenza pianistica come “The Last Romantic” è stata fondamentale nel suo sviluppo grazie alle sue rare e particolari concezioni musicali. Ha quindi lanciato una carriera di successo come pianista virtuoso e direttore d’orchestra che lo rende uno dei musicisti più unici ed eccezionali che detiene l’eredità del post-romanticismo dell’inizio del XX secolo. Clicca per proseguire

Oltre ai suoi impegni internazionali in entrambi i campi, Ntaca è il fondatore della Sinfonietta Argerich, ed è stato il suo Direttore Musicale sin dalla sua creazione nel 2004. Ha girato con l’Orchestra la maggior parte dei maggiori centri musicali in Argentina con Martha Argerich come solista . Inoltre, la signora Argerich e il signor Ntaca sono anche apparsi in molte occasioni come duo pianistico, esibendosi regolarmente al Teatro Colón e più recentemente come duo pianistico al 25° Festival pianistico di Singapore nel 2018 e allo Shanghai Grand Theatre nel 2019. Inoltre , ha diretto Miss Argerich sia a Singapore che a Shanghai durante queste tournée di concerti.Mr. Ntaca è stato Direttore Musicale della San Luis Orchestra in Argentina dal 1990 al 1996. Le sue attività più notevoli con la SLO includono un tour negli Stati Uniti nel 1992 esibendosi in tutto il Vermont, Massachusetts e Florida, dove ha suonato e diretto. La sua performance a Miami è stata molto apprezzata dal Miami Herald. Successivamente, nel 1995, è stato nuovamente impegnato a dirigere l’Orchestra Sinfonica dell’Università di Miami alla serata di apertura del Festival Miami, acclamato all’unanimità anche dalla critica musicale in Florida. Un CD contenente i momenti salienti del tour negli Stati Uniti della San Luis Orchestra è stato pubblicato nel 1994. Le opere includono il Concerto per pianoforte in fa, K. 459 di Mozart con il signor Ntaca alla direzione.Mr. Ntaca è apparso come pianista e direttore con la Singapore Symphony Orchestra, Sinfonietta de Paris, Moravian Philharmonic nella Repubblica Ceca; in Bulgaria con l’Orchestra Sinfonica di Burgas, la Filarmonica Russe, la Filarmonica di Varna e l’Orchestra Filarmonica di Plovdiv.Le sue recenti attività pedagogiche includono regolari Master Class in prestigiose università asiatiche, come la Scuola di Hanoi in Vietnam, il Conservatorio di Shanghai e l’Università di Suzhou in Cina.Mr. Ntaca ha debuttato alla Filarmonica di Berlino nel 2019 eseguendo il 1° Concerto per pianoforte di Rachmaninov.

Edoardo Bottacin, direttore artistico di A.P.S. Musincantus, si è laureato in Economia aziendale, è laureando magistrale in EGArt all’Università Ca’ Foscari e frequenta il Master in Performing Arts Management del teatro alla Scala e del Mip-Politecnico di Milano. Diplomato in Organo e composizione organistica al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia sotto la guida di Gianluca Libertucci, per la sua brillante attività rapportata alla giovane età (25 anni) è stato definito da Il Sole 24 ore il più giovane direttore artistico d’Italia. Clicca per proseguire

Professionalmente si forma nella segreteria artistica e nell’ufficio di produzione del Teatro Comunale di Treviso, sviluppando progetti trasversali tra diversi enti del territorio, e attraverso il corso di formazione di Asolo Musica per maestri collaboratori al Teatro Comunale Mario Del Monaco di Treviso è stato maestro collaboratore per il Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Donizetti di Bergamo, Bassano Operafestival. Dal 2016 assume la carica di direttore di produzione dell’Orchestra Giovani Archi Veneti: crea una rete di contatti e tournée e la direzione organizzativa dell’incisione discografica per la rivista Falaut/Velut Luna (solista E. Caroli). Nel 2018 fonda l’APS Musincantus: la Città di Treviso gli affida la direzione artistica del rinato Autunno Musicale, dedicato a G. Rossini nel 150° dalla scomparsa, per il quale realizza un cartellone di 9 appuntamenti multidisciplinari, ospitando tra gli artisti il celebre soprano L. Serra. Nel 2019 gli appuntamenti sono dedicati ai 150 anni dalla riapertura del Teatro Comunale di Treviso, ospiti F. Sartori e F. Armiliato; l’edizione 2020 si ricorda la Tosca in forma di concerto: protagonisti C. Isotton, F. Sartori e C. Sgura, diretti da F. Lanzillotta. Dal 2018 il Comune di Cortina d’Ampezzo gli affida la direzione generale e artistica per la creazione di un progetto multidisciplinare che spazi tra lirica, concertistica, teatro e danza: nasce CortinAteatro, la stagione lirica, concertistica e teatrale ufficiale della località, realtà riconosciuta a livello nazionale per la qualità e specificità della proposta che le ha valso il riconoscimento del FUS. Ha collaborato alla pubblicazione di: Opera150-un secolo e mezzo di Teatro Comunale di Treviso -Antiga Edizioni, Pietro e Luigi Sartori Musica sacra dell’Ottocento trevigiano – Diastema Editore, Messa a 3 voci eguali con accompagnamento d’organo di C. Fontebasso- Diastema Editore

Diplomatosi al conservatorio “G.Tartini” di Trieste nella classe di Pierluigi Corona, si è successivamente perfezionato in varie masterclasses in Italia ed all’estero con i maestri Manuel Barrueco, David Russell ed Alberto Ponce.

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Ha tenuto concerti in rassegne e festivals internazionali in Europa (Italia, Slovenia, Croazia, Spagna, Germania, Francia, Romania, Ungheria, Bosnia, Kosovo, Serbia, Montenegro, Albania, Austria, Svizzera, Belgio), USA (GFA 2006 – Columbus GA, GFA 2012 – Charleston SC, e in altri Festivals negli stati di New York, Texas, Ohio, Virginia, North Carolina, Tennessee), Canada (Toronto Guitar Society Series 2011,2012, Hamilton, Sauble
beach), Messico, Australia e Giappone. Numerose sono inoltre le sue presenze in diverse formazioni cameristiche con una fitta attività concertistica in importanti manifestazioni e festivals musicali. Ha al suo attivo numerose produzioni discografiche, tra le quali “Barok”, “Vivo” e “Nocturnal” da solista; “Duo – Mozart, Beethoven e Debussy” con il chitarrista Janoš Jurinčič; “Notes Vagabondes – Live” e “Modulante” con il Gorni Kramer Quartet; “Views” con la flautista Alenka Zupan, ed altre. Marko Feri è docente di chitarra presso la Scuola musicale Glasbena Matica di Trieste e presso l’Accademia di musica di Osijek (Croazia), tiene inoltre numerose masterclass e seminari in Europa, Stati Uniti, Canada, Messico, è membro di giurie in concorsi internazionali in Europa, Stati Uniti e Canada. Ha curato due antologie di musiche per chitarra di autori sloveni e italiani. E’ inoltre ideatore del Festival Internazionale Chitarristico “Kras” (Italia- Slovenia).

Protagonista di opere mozartiane, verdiane e pucciniane su importanti palcoscenici italiani, asiatici, europei ed americani il soprano Maria Luigia Borsi, rafnata interprete dal timbro inconfondibile, ha già avuto modo di imporsi a livello internazionale come una delle cantanti più interessanti della sua generazione. Clicca per proseguire

Gli esordi signifcativi della sua carriera italiana la vedono sul palcoscenico del Teatro alla Scala interpretando il ruolo di Liù nella Turandot e sul palcoscenico del Teatro La Fenice di Venezia, per la storica riapertura, interpretando il ruolo di Violetta ne La Traviata diretta da Lorin Maazel con la regia di Robert Carsen. È apparsa in prestigiosi teatri quali Salzburg Festival (Otello), Opernhaus di Zurigo (La traviata), Berlin Philharmonie (Suor Angelica), Deutsche Oper di Berlino (La bohème), Gran Teatre del Liceu di Barcelona (La bohème), New National Theatre di Tokyo (Così fan tutte e Otello), Arena di Verona (Carmen), Royal Danish Opera (Madama Butterfy), Cincinnati Opera (Otello, Gianni Schicchi e Madama Butterfy), Pittsburgh Opera (Madama Butterfy), Palm Beach Opera (Madama Butterfy), Les Chorégies d’Orange (Turandot) e la Novaya Opera di Mosca (Il trovatore). Ha collaborato inoltre con la London Philharmonic Orchestra, la Vienna Philharmonic, l’Israel Philharmonic Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Scottish Chamber Orchestra, la Camerata Salzburg, la Halle’ Orchestra la Rotterdam Philharmonic, la Tokyo Philharmonic, la Münchner Philharmoniker e la Seoul Philharmonic. Nel 2010 ha fatto il suo recital di debutto alla Wigmore Hall di Londra Ha collaborato con celebri direttori d’orchestra, fra i quali Riccardo Muti, Zubin Mehta, Myung-Whun Chung, Marcello Viotti, Michel Plasson, Alain Lombard, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco- Estrada, Pablo Heras-Casado, Carlo Rizzi, Ramon Tebar, Giordano Bellincampi, Enrique Mazzola, Donato Renzetti, Maurizio Benini ed eminenti registi quali Franco Zefrelli, Hugo De Ana, Damiano Michieletto, Stephen Langridge, Graham Vick, Jürgen Flimm, Pier Luigi Pizzi, Mario Martone, Daniele Abbado, Giancarlo del Monaco, Nicolas Joel e Robert Carsen. Attiva in ambito concertistico, spazia dalla musica da camera, al repertorio sacro e sinfonico. Tra le sue interpretazioni si segnalano la Messa da Requiem di Verdi e la IX sinfonia di Beethoven diretti in numerose occasioni dal Maestro Lorin Maazel, Il tramonto di Respighi, La Dame de Monte-Carlo di Poulenc, i Vier Letzte Lieder di R.Strauss, gli Chants d’Auvergne di Canteloube, le Sinfonia n.2 e n.8 di Mahler. Fra i suoi più recenti successi si segnalano il concerto di apertura dell’EXPO a Milano con l’Orchestra e coro del Teatro alla Scala trasmesso in mondovisione e diretto da Marco Armiliato, l’Otello ad Oviedo, La bohéme ad Atlanta, il Requiem di Verdi a Mosca, Le nozze di Figaro a Göteborg, la Tosca in forma di concerto con la London Philharmonic Orchestra alla Royal Festival Hall di Londra, Otello ad Auckland, La bohéme alla Royal Danish Opera e il suo ritorno all’Opera di Pittsburgh nelle vesti di Liù nella Turandot. Nel 2018 ha debuttato il ruolo di Aida ad Auckland. Ha partecipato al nuovo programma televisivo “Now Hear This” trasmesso su Great Perfromances\PBS iniziato i primi di ottobre 2019. E’ stato il primo programma televisivo sulla musica classica in prima serata dal 1967 negli Stati Uniti coinvolgendo 50 milioni spettatori a puntata. La sua discografa annovera una registrazione live del Don Giovanni di Mozart con la direzione di Zubin Mehta (Helicon), un DVD live della IX Sinfonia di Beethoven con Lorin Maazel (Kultur), la Turandot di Puccini (Fenice), la Carmen con la regia di Franco Zefrelli all’Arena di Verona, e Maometto II di Peter von Winter (Marco Polo). Nel 2015 e’ uscito il suo primo solo album da solista, “Italian Soprano Arias”, con la London Symphony Orchestra e diretto dal Maestro Yves Abel. Nata a Sora (Italia), ha studiato con Antonietta Stella, Lucia Stanescu, Claudio Desderi, e Renata Scotto.

Bellunese, ha conseguito i diplomi in Organo e Composizione organistica, e in Musica Sacra con il massimo dei voti e la lode, successivamente ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento. Si è esibito sia come solista che in duo e in trio partecipando a concerti e rassegne organistiche nazionali ed internazionali.Clicca per proseguire

Ha diretto numerosi gruppi vocali e strumentali e dal 1998 è direttore della Corale Zumellese di Mel, coro polifonico misto con al suo attivo oltre 700 concerti in tutta Europa e oltre oceano alla guida della quale ha conseguito primi premi e premi speciali della giuria a concorsi corali nazionali ed internazionali. È direttore del piccolo coro voci bianche “Roberto Goitre” di Mel, del Coro Giovanile di voci bianche “Roberto Goitre” di Mel, e’ fondatore e direttore del coro maschile “Melos” Valbelluna. Ha al suo attivo decine di prime assolute e prime nazionali. Come compositore ha conseguito premi nazionali ed internazionali, pubblica con: Alliance music (USA), Ut Orpheus Edizioni, Sonitus, Edizioni Musicali Europee, ASAC, Feniarco, molti suoli lavori sono stati inseriti in raccolte musicali e riviste specializzate. La sua musica viene eseguita in tutti i continenti da numerose compagini corali. È direttore artistico della “Rassegna Internazionale di Canto Corale” di Mel e Commissario artistico Dell’ASAC Veneto. E’ docente di Formazione Corale, di Liturgia e Prassi di direzione corale il Conservatorio di Matera. Ha collaborato con l’università di Venezia e l’università della Basilicata come relatore esterno sul tema “antropologia e musica”. E’ stato membro di giuria a concorsi nazionali ed internazionali. Ha al suo attivo pubblicazioni su organi di rilevane interesse storico. Organista presso la chiesa Arcipretale di Mel.

inizia gli studi a Belluno, città di origine, si diploma poi al Conservatorio di Padova. Per oltre 30 anni è stata primo clarinetto e solista dell’ Orchestra da camera di Belluno e docente di clarinetto presso i Conservatori di Adria e Castelfranco Veneto.

Il suo incontro con la chitarra è folgorante e porta, a soli diciotto anni, al diploma di Conservatorio con il massimo dei voti e la lode. Dopo il diploma studia per quattro anni a Milano con Ruggero Chiesa e partecipa come allievo effettivo ai corsi di alto perfezionamento tenuti da Oscar Ghiglia a Gargnano e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. E’ titolare della cattedra di chitarra al Conservatorio Statale di Musica “Jacopo Tomadini” di Udine.Clicca per proseguire

Sono oltre 180 i premi vinti da suoi studenti nei più importanti concorsi nazionali ed internazionali: tra questi figurano i “Primi Premi” ai Concorsi “Fernando Sor” di Roma, “Pittaluga” di Alessandria”, “Julian Arcas” di Almeria (Spagna), “Francisco Tàrrega”di Benicasim (Spagna),”Castelnuovo-Tedesco” di Parma, “Benvenuto Terzi” di Bergamo, “Enrico Mercatali” di Gorizia, “Rospigliosi” di Lamporecchio, Sernancelhe (Portogallo), “Miguel Llobet” di Barcellona (Spagna); questi risultati ne fanno uno degli insegnanti di Conservatorio più autorevoli delle ultime generazioni. E’ impegnato da vari anni in un approfondimento continuo di tutti gli aspetti tecnicomeccanici riguardanti il rapporto con lo strumento e la postura e in virtù di queste ricerche è invitato a tenere conferenze e Masterclass in vari Festival chitarristici in Italia, San Marino, Slovenja, Croazia, Repubblica Ceka, Austria, Messico, Polonia, Ukraina e Spagna. È risultato vincitore nel 2007, 2009, 2010 e 2014 del “Premio Rospigliosi per la Didattica”.

Nata a Pesaro (PU), inizia a studiare Pianoforte all’età di sette anni, privatamente.

Contemporaneamente frequenta il corso di Danza Classica al Teatro Rossini, per cinque anni.A undici anni decide di studiare Arpa, ed entra al Conservatorio G. Rossini, dove si diploma. Nei primi anni ha come insegnante la Prof.ssa Gabriella Morosini Guidi, nei successivi anni, con La quale poi si diploma, la Prof.ssa Gioiola Parenti.Clicca per proseguire

Dopo il Diploma comincia la sua attività in Orchestra, sempre come 1° Arpa, nei seguenti Teatri:Bari – Orchestra del Teatro Petruzzelli Palermo – Orchestra Sinfonica Siciliana Bologna – Orchestra del Teatro Comunale Milano – Teatro alla Scala Roma – Orchestra Sinfonica della Rai Infine Roma – Teatro dell’Opera – 1° Arpa titolare, stabile fino ad Agosto 2008. Ha svolto anche un intensa attività cameristica, in diverse formazioni, dal duo al settimino, oltre a concerti per Arpa solista e Orchestra. Dal 2008 ad oggi, continua la sua attività di 1° Arpa con contratti a termine in varie orchestre, liriche e sinfoniche, quali: Roma – Orch. Sinf. di S. Cecilia / Orch. Sinfonica di Roma / Orch. Del conservatorio S. Cecilia /Orchestra del Cinema Italiano.Pesaro – ROF Rossini Opera Festival.Erl (Austria) – Tiroler Festspiele.Collabora con le sale di incisione, per le registrazioni di colonne sonore.Insegna Arpa privatamente.

Dal 2008 al 2011 è stata corista di Elisa accompagnandola nei tour “Mechanical Dream”, “Heart Alive Tour“ e “Ivy” per il quale ha inciso i cori anche del disco. Ha partecipato ad “Amiche per l’Abruzzo” allo stadio San Siro nel 2010.E’ stata la corista di Ultimo per il progetto “la favola” cantando allo stadio Olimpico di Roma sold out, nel luglio 2019.E’ vocal coach di X Factor insieme a Paola Folli, nelle edizioni 2018 e 2019 seguendo tutte e 4 le squadre in gara e ha preparato Anastasio, vincitore di X Factor 12, sia per “la fine del mondo tour” che per la partecipazione nella categoria “big” per il Festival di Sanremo 2020.

heysimo è Simone Sproccati e Milano è da sempre il suo headquarter. Negli anni ha esplorato diversi ruoli e ambiti musicali, muovendosi tra mansioni più tecniche – come recording engineer e mixing engineer – e ruoli più creativi, come compositore e musicista live. Clicca per proseguire

Ancora prima di terminare il percorso di studi con una laurea in Informatica Musicale, apre il primo studio di registrazione, attività, quella del resident engineer/producer, che porta avanti tutt’oggi: socio del Crono Sound Factory, responsabile del Kaneepa studio e dello studio mobile Red Bull. Partecipa a tour e produzioni di rilievo (recording engineer per Salmo su “Playlist”, collaboratore di Michele Canova, polistrumentista live per Coma_Cose) ma asseconda da sempre la vocazione per lo sviluppo di nuovi progetti: ha pubblicato decine di dischi, alcuni dei quali hanno totalizzato milioni di streaming e sono entrati in Viral 50 (I Segreti, Meli). In tempi recenti, molti brani di cui ha curato la produzione hanno collezionato ingressi in playlist editoriali di Spotify e ha lavorato come compositore anche con penne di rilievo come Zibba e artisti come Gaia.

Anna Barutti

Alessio Nelli

Andrea Moro

Brad Repp

Carlo Romano

Christian Deliso

Dario Ntaca

Edoardo Bottacin

Marko Feri

Maria luigia Borsi

Manolo Da Rold

Mirta Tormen

Stefano Viola

Simonetta Perfetti

Silvia Smaniotto

Simone Sproccati
Produttore, Sound Engineer